定期メンテナンス中に、修復者は紙の作品の後ろに隠された未知のアーシル・ゴーリキーの絵画を発見しました
新たに発見された作品は、来月ニューヨークのハウザー&ヴィルスで展示される予定だ。
サラ・カスコーン、2021 年 10 月 21 日
アーシル・ゴーリキー財団が初期の抽象表現主義者の作品を定期保存のために送ったところ、期待以上の成果が得られました。観察者が後の紙上の作品の背後に隠された絵画を発見したため、1 つの作品が 2 つの作品として戻ってきました。
「この発見は、そもそも私たちの多くをアートに引き寄せたような瞬間です。驚きと驚き、すでに知っていることを超えて考えることへの誘い、新たな地平のヒントです。」とハウザー・アンド・ワースの社長、マーク・パヨ氏は述べています。来月ニューヨークで開催される非売品展示会でこの作品をデビューさせると、Artnet Newsに電子メールで語った。
この絵は「無題(ヴァージニアの夏)」と名付けられ、ゴーリキーの財団から今月発行される予定の新しいカタログ・レゾネに追加される。
ゴーリキーが紙に描いた『限界』(1947年)を完成させたとき、彼はかなり多作な時期にあり、毎日新しい作品を制作していた。 その結果、彼は材料が不足していたようで、作業するための伸ばされたキャンバスがなかったため、現在「無題」(ヴァージニアの夏)として特定されている以前の作品の上に単純にそれを置きました。
アーシル・ゴーリキー『限界』(1947年)。 写真提供:Jon Etter、©the Arshile Gorky Foundation/Artists Rights Society、提供:Arshile Gorky Foundation および Hauser and Wirth。
芸術家がこのようにぼかした絵画はこれだけではない可能性が十分にあります。 「美術館の学芸員の皆さん、地下室や壁から作品を取り出し、後ろを見て、1 枚ではなく 2 枚の絵があるかどうかを確認するのは悪い考えではありません」と、この芸術家の義理の息子であり、マシュー・スペンダーは言う。 『From a High Place: A Life of Arshile Gorky』の著者はニューヨーク・タイムズに語った。
ゴーキーは、おそらく一時的な措置として、縁に沿った接着剤と、簡単に剥がせるように設計されたクラフト紙テープを使用して、「ザ・リミット」をキャンバスに貼り付けました。 しかし、翌年にアーティストが亡くなったとき、ヴァージニア・サマーは隠蔽されたまま、70年以上も美術史から埋もれてしまった。
スイスの修復スタジオ、マッソン・アンド・リッターの修復家ミカエラ・リッターとオリヴィエ・マッソンは、ザ・リミットを剥がしてその下の絵を明らかにするという骨の折れる作業に取り組みました。 その後、彼らは紙に描かれた繊細な作品を安全に展示するための新しい担架を製作しました。
アーシル・ゴーリキー、無題(バージニアの夏) ca. 1946 ~ 1947 年。 写真提供:Jon Etter、©the Arshile Gorky Foundation/Artists Rights Society、提供:Arshile Gorky Foundation および Hauser and Wirth。
バージニア・サマーが全米で最も権威ある美術館のいくつかで文字通り目に見えるところに飾られていたことを考えると、この発見はさらに注目に値する。 同財団は『ザ・リミット』をワシントンDCのナショナル・ギャラリーとフィラデルフィア美術館の両方に貸し出しており、フィラデルフィア美術館では2009年と2010年にアーティストの大回顧展が開催された。
一方で、この発見はまったく予想外だったわけではありません。 ゴーキーさんの娘であるナターシャ・ゴーキーさんとマロ・スペンダーさんは、「ザ・リミット」の角の一つが剥がれていることにすでに気づいていた。 明らかに下にペンキが残ってました。
修復家は地下に実際に何があるのかを確認しようとするのは危険すぎると長い間考えられていたが、パンデミックの影響で作業スケジュールが軽減されたため、リッター氏とマッソン氏は時間をかけて慎重に作業を行うことができた。 作業を進めていくうちに、そのキャンバスには、この芸術家が後期に完成させた傑作が含まれていることに気づきました。それは、生物の形をした形で満たされた水色の抽象的なキャンバスでした。
当時、ゴーリキーは、より流動的で表現力豊かなスタイルを求めて、油とテレビン油を混ぜるという新しいテクニックを実験していました。
「ゴーリキーは晩年、信じられないほど独創的でした」とパヨ氏は語った。 「この絵は、当時の彼自身の啓示と驚異についてのさらなる洞察を私たちに与えてくれます。 新しく発見された傑作を一般の人々だけでなく、ゴーリキーの作品を長年愛し、インスピレーションを受けてきた学者や芸術家たちと共有できることは、私たちにとって興奮しています。」
作品は一度も光にさらされていなかったため、色はゴーリキーが描いた日と同じくらい鮮やかで新鮮なままでした。 「『ザ・リミット』と比べると爆発のようなものだった」とマッソン氏はタイムズ紙に語った。 「とてもしっかりと守られていました。 新品同様の状態だと思います。」