今すぐ閲覧中: 「電源がないとき。」 愛の存在下で。』

アーティストのスチトラ・マッタイは、その膨大な作品を通して、素材と形式において女家長を記念碑的に表現しています。 祖母から学んだ工芸品が彼女の芸術活動に勇気を与えました。 「それは彼らとつながる方法になるだけでなく、彼らに敬意を払う方法でもあります。それが私にとって、特にこのショーでは重要なことなのです」と彼女はオブザーバーに語った。

インド・カリブ海のアーティストは、刺繍、針先、ビーズ、ファウンド・オブジェなどを用いて、伝統的な風景の中に女性の手仕事を挿入し、植民地時代の過去と思慮深く闘い、自身のルーツを彷彿とさせる女性を称賛するために修正された組み合わせを生み出しています。

ガイアナでインド人の両親のもとに生まれたマッタイは、ロサンゼルスのロバーツ・プロジェクト・ギャラリーでの個展を通じて、先祖の歴史の糸を紡いでいます。 1800 年代にカリブ海で奴隷制度が廃止されると、イギリス人は砂糖プランテーションで働く労働者を探すために最大の植民地であるインドに目を向けました。 彼女の曽祖父母が年季奉公労働者としてウッタル・プラデーシュ州からガイアナに連れてこられたのは彼らの統治下であった。

一枚一枚のストリップやステッチで、マッタイの家族が彼女の芸術の生地を作り上げています。 彼女の母親、妹、祖母、叔母、友人たちの豪華なサリーが編み込まれ、垂れ下がるファラが作られています。 「これはサンスクリット語で、食べる果物だけでなく、行動の成果も意味します」と彼女は説明する。 宙に浮いているが空間と主題に有機的である柔らかな彫刻は思考の糧を提供し、それぞれが豊かさのおいしい象徴であり、祝賀的な製作労働が込められている。

ミクストメディアコラージュは、ロサンゼルス在住の彼が発明したテクニックと、再生と再想像の探求を継続しています。 過去、現在、未来における有色人種の女性の自由と自由について考える中で、マッタイは宇宙の目覚めを生み出しました。 広大なタペストリーはダイナミックに浮かび上がるようにドレープされており、アーティストは「女性の身体の素材」に立ち戻り、きらめくサリーを繁栄の地形に編み込んでいます。 装飾的なタッセルは、母方の先祖によって体現されることが多いものの、あまり表現されることのない家庭生活へのうなずきとなります。 一方、金色の見掛け倒しは、カリブ海と南アジアの装飾品をさりげなく表現しています。

目的意識のために、インドのラジャスタン州から調達された鮮やかな織物が華やかな建築物に変身します。 フェイクパールの裏地が付いたパッチワークは、「ゼロから作成された」崇高な茶色のヒロインを見せたり隠したりします。 彼女の豪華な衣装は、マッタイが全体を通して修正するヨーロッパの針先を思い出させます。彼女は、新たに発見された神話と、もはや表現を拒否されない民族の表現です。 マタイが学んだプロセスと文化的に重要なテキスタイルの使用は、ハイアートとローアートの境界を崩壊させ、可能性に満ちた楽しい「未来」の空間を提示します。

伝統的なタペストリーは、電力のない中で展示のタイトルになっている作品を含め、再生の器に作り直されています。 愛の存在下で。 既存のイメージの代わりに、褐色の女性が白人の女性に代わっています。 変身すると戦士の姿で現れる。 彼女はサリーを着て、複雑なピンクの刺繍と豪華なビーズを誇示して風景を指揮しています。 天使のような少女が腕の中に座っており、その後ろにいる人物たちは、この子の誕生を支え祝う先祖の霊となっています。 宗教的な図像への繰り返しの言及は、特に輝く後光として、また日常の人々に力を広める手段として、コレクション全体を通して具体化されています。

他の作品では、マッタイは針先を再構成し、介入の層を追加しています。 ヨーロッパの田園風景が褐色のヒロインを特徴づけるために再考され、ここでは世代を超えた平和な戦士たちが神話的でありながら親しみやすいものとして実現されています。 未来形 (2023 年) では、年配の女性が花の針先に包まれた未来を静かに読み上げ、黒いビーズの光輪が頭の上できらめき、新しい民間伝承が生まれます。 それぞれの作品は、歴史的に力を与えられた人々と権利を剥奪された人々の間で意図的な対話を行っています。

力のない状態で。 愛の存在下で。 は8月26日まで展示されています。